Tijdens mijn bezoek aan Red Bull SoundClash in AFAS Live viel me één ding direct op: hoe sterk een merk zich kan positioneren binnen de muziekwereld. Natuurlijk draaide het om de battle tussen Boef en Bizzey, maar minstens zo opvallend was de rol die Red Bull speelt in de hele beleving. Niet als sponsor op de achtergrond, maar als mede-regisseur van de ervaring.
Voor artiesten liggen hier waardevolle lessen. Merkactivaties zoals deze zijn namelijk niet alleen weggelegd voor gevestigde namen. Als je begrijpt hoe merken opereren in de muziekwereld kun je als artiest zelf ook kansen creëren… zelfs in een vroeg stadium van jouw carrière.
Wat is een merkactivatie eigenlijk?
Een merkactivatie is een vorm van marketing waarbij een merk een tastbare ervaring creëert die het publiek actief betrekt. In de muziekwereld zijn dat vaak liveshows, contentseries, branded videoclips of andere samenwerkingen met artiesten. Het doel is om merk en publiek op een geloofwaardige manier aan elkaar te verbinden via cultuur, creativiteit en emotie.
Red Bull SoundClash is daar een krachtig voorbeeld van. Het is meer dan een show; het is een strategisch geplande activatie die Red Bull positioneert als partner van de creatieve sector. Artiesten als Boef en Bizzey versterken op hun beurt hun imago door onderdeel te zijn van dit concept.
Wat betekent dit voor jou als opkomende artiest? En welke lessen kun je hieruit trekken?
1. Merken zoeken verhalen, geen bereik
Veel artiesten denken dat je pas interessant bent voor merken als jij honderdduizenden volgers hebt. In werkelijkheid zoeken merken naar unieke verhalen, eigenzinnige visies en culturele relevantie. Artiesten die ergens voor staan.
Als jij weet waar je voor staat als artiest en dat goed uitdraagt in je muziek, (visuele) content en communicatie, kun je ook met een kleiner bereik waardevol zijn.
Denk aan merken die lokaal actief zijn of zich op specifieke niches richten. Ook deze partijen zoeken namelijk muzikale stemmen die aansluiten bij hun eigen identiteit.
2. Positioneer jezelf niet alleen als muzikant, maar als creator
Wat Red Bull slim doet, is content bouwen rondom muziek. Niet alleen het podium telt, maar juist wat er vóór en ná het optreden gebeurt. Repetities, interviews, keuzes, backstage momenten.
Als artiest kun je hier direct op inspelen, ook zonder groot budget. Laat zien wie je bent, hoe je werkt en waarom je doet wat je doet. Dat vergroot je aantrekkingskracht voor zowel fans als merken.
Als je nu al documenteert wat je maakt en er visueel iets van creëert, heb je later een content-bibliotheek waar jij jezelf professioneel mee kunt presenteren.
3. Wacht niet op een kans, maar creëer ’m zelf
Boef en Bizzey staan op het podium van AFAS Live, maar zij zijn daar niet zomaar gekomen. Het begon ergens: met lokale shows, creatieve ideeën en lef om samen te werken.
Ook jij kunt vandaag al beginnen met het bouwen van je eigen merkactivaties. Bijvoorbeeld door samen te werken met een lokale ondernemer voor een pop-up optreden. Of door een conceptvideo te maken waarin muziek en merkidentiteit elkaar versterken.
Kleine ideeën, mits goed uitgevoerd, kunnen uitgroeien tot grotere kansen. Wat je vandaag lokaal doet, kan morgen de reden zijn dat een groter merk je benadert.
Een evenement als Red Bull SoundClash laat zien hoe merken en artiesten elkaar kunnen versterken in de muziekwereld. Als opkomende artiest hoef je niet te wachten tot een merk zich bij jou meldt.
Door jezelf serieus te positioneren, unieke content te maken en creatieve samenwerkingen aan te gaan, bouw je aan een profiel dat merken niet kunnen negeren.